Recensioni di film: 60 dei migliori film del 2022

Animazione

A quanto pare Guillermo del Toro ha trascorso "tutta la sua vita professionale" desiderando adattare la famosa storia di Carlo Collodi per lo schermo, ha detto Brian Viner al Daily Mail. Ora ha finalmente prodotto questa animazione in stop-motion meravigliosamente cupa. Come ci si potrebbe aspettare dal regista de Il labirinto del fauno, il suo Pinocchio è povero di sentimenti zuccherini. Lo ha ambientato sullo "scenario luminoso" dell'Italia dell'era Mussolini, e funziona brillantemente. Il cast "formidabile" di doppiatori include Tilda Swinton nei panni del "folletto benigno del legno" che risveglia Pinocchio, ed Ewan McGregor nei panni del grillo parlante. Lo stesso Pinocchio è doppiato dal giovane attore britannico Gregory Mann, e non assomiglia per niente al burattino "cherubino" del film del 1940. Questo Pinocchio è un "manipolo" monello e ribelle; e significa che quando alla fine soccombe all'"amore filiale", è davvero toccante. Il film merita di essere visto, ma "se lo consigliassi come divertimento per tutta la famiglia, mi aspetterei che mi spuntasse il naso di un altro centimetro". Questo è un Pinocchio rigorosamente “da grandi”.

In realtà, mi aspetto che i bambini con un po' di "grinta" traggano molto da questo, ha detto Danny Leigh nel FT. Sì, è "doloroso" e parla seriamente della perdita e della paternità, ma non è mai "ponderoso" e la storia "si muove velocemente e si emoziona", aiutata da alcune animazioni "meravigliosamente inventive". Bello e insolito, il film "ricorda i bei vecchi tempi dei film familiari pieni di amore, con molte lacrime ed enormi ricompense emotive", ha detto Johnny Oleksinski sul New York Post. Pinocchio può anche essere "legno sfacciato al 100%" - così legnoso che "svanirebbe sul pavimento del mio salotto" - ma è pur sempre "il personaggio animato più accattivante sullo schermo dai tempi di Paddington".

Dramma

Questo dramma "sentito e coinvolgente" racconta la vera storia di June e Jennifer Gibbons, figlie gemelle identiche di immigrati delle Barbados cresciute in una comunità bianca in Galles e che divennero note come le gemelle silenziose perché comunicavano solo tra loro, ha detto Peter Bradshaw nel Guardian. Interpretate da adulte da Tamara Lawrance e Letitia Wright, le sorelle furono "di fatto abbandonate dal sistema scolastico e assistenziale". Scrissero risme di poesie e racconti e pubblicarono un romanzo da soli, prima di essere impegnati a Broadmoor nel 1981 per incendio doloso e furto. La loro storia è stata adattata in precedenza, ma questa versione, della regista polacca Agnieszka Smoczynska, utilizza l'animazione di pupazzi in stop-motion per rappresentare "la stranezza e la solitudine delle loro immaginazioni", e guarda anche "sottilmente" al ruolo che razza e genere possono avere. hanno giocato nel modo in cui sono stati "cancellati". È un film "inquietante", "ma anche tenero e triste".

Il film è "troppo lungo", ha detto Matthew Bond al The Mail on Sunday, ma è bello da guardare, e la storia "spesso angosciante" dei gemelli è "favolosamente ben raccontata". Alcuni aspetti funzionano meglio di altri, ha detto Robbie Collin sul Daily Telegraph - Wright ha una "bella battuta negli sguardi obliqui alla Diana", e la sceneggiatura "fa saggiamente far comunicare le ragazze in un inglese semplice", piuttosto che nel fuoco rapido mix di slang inglese e barbadiano che usavano. Ma i protagonisti "masticano e bevono le loro consonanti", che diventa "indossare", e il mistero al centro della loro storia - il motivo per cui si sono ritirati in primo luogo - non è mai del tutto svelato. Ciò lascia lo spettatore a "sbirciare confuso" nel "mondo sigillato" dei gemelli, senza capire perché si chiudono al suo interno.

Animazione

Questa animazione "cupa e inquietante" descrive la vita di Charlotte Salomon, l'artista ebrea-tedesca uccisa ad Auschwitz nel 1943 all'età di 26 anni, ha detto Kevin Maher al Times. Salomon (doppiato da Keira Knightley) è meglio conosciuto per il suo "capolavoro semi-autobiografico", Life? o Teatro?, una raccolta di 769 dipinti che a volte viene descritta come la prima graphic novel. La incontriamo per la prima volta nel 1933, quando studia arte a Berlino; lei "ascolta diligentemente" i suoi "professori soffocanti" mentre coltiva il suo stile "impressionista". Ma "segni di paura sono ovunque" - il personale si saluta con "pigro Sieg Heils" - e alla fine lei fugge in Costa Azzurra, dove viene catturata. Come altri "cartoni animati per adulti", come Flee e Valzer con Bashir, questa è una "meditazione seria sulla violenza politicamente motivata" e nella maggior parte dei casi funziona bene.